ARTE, CRIATIVIDADE E RECREAÇÃO

A Educação pela Arte

A escola desempenha um importante papel no desenvolvimento artístico do ser humano, ao propiciar oportunidades de expressão artística. A educação pela arte propicia uma nova forma de pensar, por isso é fundamental entender que ela é constituída de modos específicos de manifestação da atividade criativa dos seres humanos ao interagirem com o mundo em que vivem, ao se conhecerem e ao conhecê-lo. Além disso, tem uma grande importância na educação escolar e em geral ela tem função indispensável na vida das pessoas desde o início das civilizações, tornando-se um fator essencial de humanização.

A seguir será apresentado as memórias escolares relacionadas a práticas artísticas, de artesanato, recreação que contribuíram para o desenvolvimento de criativos dos alunos que desenvolveram esta ATPS. Este é o relato da aluna Ecidioneides Maria Fernandes:

A professora da escola, era muito querida por todos os alunos dela, era tratada com muito respeito pelos seus alunos, pois ela dedicava todo o tempo a ele, sempre inovando suas atividades para com seus alunos em sala de aula para. Era época de festa junina, mês de junho, aí então a professora resolveu a apresentar uma peça teatral com fantoches estes eram João e Maria. Professora da escola fez uma reunião com os alunos para escolher um grupo de alunos para apresentar a brincadeira da história de dois fantoches estes eram feitos de pano que se chamavam pelo nome: João e Maria.

João e Maria contavam uma historia de quando não sabiam ler nem escrever. Primeiro a professora organizou os alunos para construir um palco onde João e Maria contariam a historia do seu primeiro dia de aula na escola.

Pois os mesmos não sabiam ler nem escrever, mas eram muito reforçados, faziam tudo que a professora escrevia na lousa para eles fazerem, e assim, foram se desenvolvendo, e logo começou despertar o prazer de ler e escrever, no final do ano letivo João e Maria já sabiam ler e escrever o seu próprio nome, tiveram um final feliz .

Vejamos a autobiografia de Javé de Oliveira Silva:

“Nos anos de 1993 e 1994 estudei na Escola Municipal de Educação Infantil Chapeuzinho Vermelho, onde ocorreu meu primeiro contato com a criação artística. Apesar de ter uma finalidade específica, ou seja, desenvolver a coordenação, o trabalho com colagem fascinava-me e era levando muito a sério.

As colagens com bolinhas de papel, por exemplo, era feitas com tanta perfeição que as tiram tinham que ter quase o mesmo tamanho. A utilização de sementes também foi marcante, usávamos, geralmente, milho, arroz e feijão, elas eram usadas para contornar ou preencher os desenhos que as professoras forneciam. Minha mãe chegou a brigar comigo por está desperdiçado estes alimentos, ao fazer as colagens, pois as atividades iam além da sala de aula.

Assim desenvolvendo estas atividades e nas series posteriores do ensino fundamental algumas outras, nas aulas de educação artística, fui desenvolvendo o gosto pelo artesanato. Quinze anos depois surge a oportunidade de aprimorar e adquirir novas habilidades, para trabalhar com sementes, por intermédio do Projeto Mundo Jovem, financiada pela fundação Itaú, onde criei peças, modestamente, muito bonitas que variavam entre arranjos com sementes de seringueiras, por exemplo, a braceletes de ouriço de castanha-do-pará.

Por fim, considero-me um artesão e as diversas técnicas artesanais chamam minha atenção, sendo que atualmente faço capitonê, flores de EVA, crochê, ponto russo, pedraria, pintura em tecido, fuxico, arranjos com sementes, algumas delas tive apenas um pequeno empurrão e outras aprendi sozinho, com auxilio de revista. Amo artesanato.”   

A discente Maria Dorotelma Bastos Tapajos narra os seguintes fatos:

“Estudei meu ensino fundamental todo em escola de freira, sempre foi uma educação excelente. Lembro que a professora nos levava para uma espécie de quintal da escola, onde o verde prevalecia com plantações diversas e nós pegávamos folhas para fazer trabalhos.

As aulas de religião, sempre eram feitas na capela da escola, com orações e músicas religiosas, já as aulas de arte eram realizadas aos sábados pela manhã, sendo que a professora era freira, pois no memento não me recordo do seu nome. Os alunos compravam o material que serviria para fazer os objetos de artesanato, era: tecidos, espumas, espelhos, cartolinas, lantejoulas e outros. Ao final do trabalho pronto, ela dava nossa nota, e ainda podíamos trazer o objeto para casa, que era leque de parede, coração de espelho, porta jóia de porcelana e outros que não me recordo agora.

Quando tinha datas comemorativas, a professora nos ensinava uma pecinha para encenar no auditório da escola, sendo que, todas as turmas podiam ver.

Hoje em dia esta escola ainda existe, mas com um método totalmente diferente daquela época. Eu amava essa escola fazia tudo com muito gosto, pode ter começado aí o meu lado artístico. Tenho ótimas lembranças.”

A Aluna Missilene da Conceição Gonçalves Coelho faz o seguinte relato sobre suas experiências escolares, voltadas para as atividades artísticas:

         “Lembrar da infância é algo que nos dá prazer, mais lembrar de atividades realizadas na escola, são poucas as lembranças, mas lembrarei com prazer as que vierem em minha mente.

Estudei em escolas que fazia pouco uso das atividades artísticas, mas lembro dos recortes de jornal para fazer colagem das figuras encontradas, já no ensino médio com a professora de artes, fui inserida um pouquinho mais no mundo da história da arte, e lembro que ela pedia que observássemos algumas pinturas de artistas como Michelangelo, onde o objetivo era observar interpretar e em seguida desenhar a pintura, era bem interessante, pois fazíamos bastante uso de tinta e lápis de cor o que tornava o trabalho prazeroso. Assim foi o que aprendi sobre arte, que o objetivo era sempre interpretar e fazer uso dela pra toda a vida.”

Cada pessoa é um ser humano único, diferente, por trazer consigo sua história de vida, sua cultura e também seus sentimentos, suas emoções, suas qualidades, seus defeitos e suas habilidades. Esta é umas das conclusões ao levar em consideração os depoimentos apresentados anteriormente, cada experiência foi ocorram em tempos e espaços diferentes, contudo marcaram, pois o professor foi o condutor das atividades, isto é, ajudou no processo de construção, mas que fato os alunos foram os atores principais do processo. Esta é a chave para despertar o gosto pela arte.

As experiências vivencias com as criações artísticas foram tão marcantes que ainda hoje os alunos, como a Telma Tapajós, dão continuidade aos habilidades adquiridas em seu tempo de aluno, sendo que hoje aprimorou o que aprendeu, conheceu novas técnicas e repassa para seus alunos em sala, estimulando a criatividade deles.

Carteiras enfileiradas, giz e o tradicional quadro-negro. Se essa é a primeira imagem que vem à cabeça quando se pensa em escola e sala de aula, trabalhar com a arte mostra que as coisas podem ser diferentes, mas para romper com o modelo tradicional de educação ou os conceitos de como trabalhar a disciplina em sala, as mudanças comecem durante a formação do professor, a arte traz uma forma diferente de abordar o lugar do educador na sala de aula. O professor se estabelece como alguém que deseja dialogar com o aluno – e passa a ter um olhar mais crítico em relação à sua formação.

              Por fim, As aulas de Arte, assim como os professores, não precisam visar à formação de pintores, escultores ou peritos em artes, mas devem buscar ampliar o conhecimento e sensibilidade dos alunos tornando-os indivíduos criativos e dinâmicos inseridos no contexto da sociedade.

A Importância da Arte no desenvolvimento Infantil

A escola atual dá continuidade ao modelo educacional adquirido dos padrões jesuítas, porém há muitas discussões tentando introduzir novos modelos ou práticas, sempre levando em consideração o aluno como protagonista. A arte é de suma importância para o desenvolvimento do aluno, por desenvolver a capacidade do pensar, do questionar, do movimento, trazendo-o para a vida em sociedade.

Durante todo o período escolar ocorre um esforço concentrado para nos introduzir no universo letrado, para isso segue-se o padrão estabelecido a séculos apenas para reproduzir fielmente os conteúdos repassados nas disciplinas. Porém, algumas práticas, após diversas discussões, após diversas discussões, estão sendo introduzidas em sala de aula, entre elas está o trabalho com a arte, mas para que esta produza resultados é preciso romper paradigmas dos professores acostumados as antigas metodologias.

A arte rompe estas barreiras, pois necessariamente o docente precisa valorizar as criações dos alunos, caso contrário criará um bloqueio na criatividade, impedindo a espontaneidade, requisito necessário para as criações artísticas. O professor acostumado as “formas perfeitas” recrimina quando a criança dá novas formas geométricas a arvore ou pinta uma folha de azul.

É comum nos dias atuais as escolas trabalharem métodos mais atuais, como a dança, a pintura, jogos corporais desenvolvidos dentro da própria arte contemporânea, mas ainda é comum o uso de atividades arcaicas, deixando assim de usar métodos mais atuais, dificultando o desenvolvimento do aluno.

Outro papel da arte é a integração entre professor e aluno, principalmente nas atividades com danças, músicas, teatro onde é preciso que haja a ação conjunta para obter êxito nas atividades propostas. Assim os professores devem procurar outros modos de ler as produções artísticas infantis, percebendo como vão se configurando as transformações de cada criança.

Por meio da arte é possível desenvolver a percepção e a imaginação do aluno na sociedade, pois e através dela que ele vai desenvolver sua capacidade crítica, vai ter percepção do que o rodeia na sociedade em que esta inserido, desenvolvendo sua criatividade.

O Despertar da Consciência

A arte possui a capacidade desenvolvimento do indivíduo, estimulando o senso crítico e afetivo, contudo a maioria das pessoas não são estimuladas a desenvolver a criatividade, havendo a necessidade de desenvolver a capacidade criadora, para que isso ocorra o professor pode fazer uso das linguagens artísticas que são as artes visuais, música e dança, teatro e jogo dramático desenvolvendo nos alunos habilidades de se relacionar, adotar uma consciência crítica.

Segundo o Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil as artes visuais estão presentes no dia a dia das crianças quando rabisca no chão ou pinta os objetos e até seu próprio corpo com carvão, por exemplo. Assim segundo esta literatura:

“As Artes Visuais expressam, comunicam e atribuem sentido a sensações, sentimentos, pensamentos e realidade por meio da organização de linhas, formas, pontos, tanto bidimensional como tridimensional, além de volume, espaço, cor e luz na pintura, no desenho, na escultura, na gravura, na arquitetura, nos brinquedos, bordados, entalhes etc.” (BRASIL, 2014a)

O que são as artes visuais? A definição deste conceito é muito ampla, pois envolve áreas como o teatro, dança, pinturas, colagens, gravuras, cinema, fotografia, escultura, arquitetura, moda, paisagismo, decoração, etc. Na educação, principalmente a infantil as artes visuais representam um estímulo essencial em várias etapas do desenvolvimento da criança, isso porque trabalha a criatividade e a imaginação, e proporciona a aquisição de novas habilidades e novas formas de olhar o mundo.

A música e a dança, este outro pilar importante para o desenvolvimento expressivo da criança, devem está presente no dia a dia das crianças em sala de aula, porém é preciso rever como o professor trabalha estes eixos, principalmente quando ele é tímido, já que ambas exigem o máximo de expressividade. Assim, ignoradas em sala, a dança não proporciona o desenvolvimento integrado do aluno acontecendo o mesmo com a música porque ela favorece o bem-estar e o crescimento do saber dos alunos, pois ela fala diretamente ao corpo, à mente e às emoções.

Os Parâmetros Curriculares Nacionais (BRASIL, 2014b), a respeito da dança diz que “a experiência motora permiti observar e analisar as ações humanas proporcionando o desenvolvimento expressivo que é fundamento da criação estética”, o mesmo documento ao orientar a utilização da música no ambiente escolar nos diz a música é fundamental na formação de cidadãos, mas para isso é necessário que “todos tenham a oportunidade de participar ativamente como ouvintes, intérpretes, compositores e improvisadores, dentro e fora da sala de aula” desenvolvendo as habilidades de comunicação e expressão, por exigir a interpretação, improvisação e a composição, assim como estimula a apreciação significativa, isto é, estimula a escuta, envolvimento e compreensão da linguagem musical e por fim entender a música com produto cultural e histórico.

Outro importante pilar relevante para desenvolvimento expressivo e criativo da criança é o teatro e o jogo dramático. O processo de aprendizagem desta linguagem artística busca desenvolver no educador e no educando a espontaneidade, a autoestima, a criatividade, a consciência corporal, a percepção para um maior desempenho de comunicação e compreensão com o grupo em sala de aula ou fora deste.

Com base nos Parâmetros Curriculares Nacionais (BRASIL, 2014a), destacam-se as seguintes habilidades ao trabalharmos o teatro em sala de aula: a expressão e a comunicação ao trabalhar, entre outros fatores, com o “reconhecimento, utilização da expressão e comunicação na criação teatral”; Ao usar o “reconhecimento e integração com os colegas na elaboração de cenas e na improvisação teatral”, desenvolve-se a produção coletiva.

Por fim, é preciso adequar a criação artística segundo a faixa etária da criança considerando que “o processo expressivo das crianças evolui de acordo com o seu desenvolvimento” (ÁVILA, 2014, p. 4), e o professor deve respeitar o tempo/ritmo de cada discente ao estimulá-los a criar ou a se expressar, por isso é importante observar atentamente a evolução da turma.

A partir das reflexões já realizadas, será apresentado a seguir um plano de aula a ser aplicado na educação infantil, visando desenvolver o gosto pelo trabalho artístico, atribuindo um novo significado a tarefa que as crianças fazem com frequência que é a pintura.

PLANO DE AULA

Série/ano: Educação Infantil, Jardim 2

Duração das atividades: 90 minutos

Conteúdos: Efeitos com tinta

OBJETIVOS	OBJETIVO GERAL: - Explorar as possibilidades de representação de suas idéias, utilizando tinta guache e recursos diversificados.
	OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Criação de desenhos, pinturas, colagens, modelagens, com base em seu próprio repertório e na utilização dos elementos da linguagem das Artes Visuais: ponto, linha, forma, cor, volume, espaço, textura, etc. - Exploração e utilização de alguns procedimentos necessários para desenhar, pintar, modelar, etc. - Exploração e aprofundamento das possibilidades oferecidas pelos diversos materiais, instrumentos e suportes necessários para o fazer artístico.
METODOLOGIA	1 - Apresentar os materiais aos alunos e solicitar que comentem se já experimentaram pintar usando tinta e algum desses recursos apresentados; 2- Comentar que terão a oportunidade de conhecer algumas maneiras de produzir efeitos diferenciados com tinta guache e materiais disponíveis. 3 - Organizar as experimentações dos alunos de modo que possam perceber os efeitos produzidos, seguindo as seguintes orientações: a) Efeito esfumaçado: solicitar que pintem a base para pintura, com qualquer cor; Antes que a tinta seque, devem pressionar a bola de algodão, de modo a retirar o excesso de tinta. b) Representando grama: Solicitar que pintem a base para pintura com tinta verde, deixando uma camada relativamente grossa de tinta; Ainda com a tinta úmida, devem esfregar o galhinho fino para criar riscos disformes na tinta; c) Texturas diversas: Seguir os mesmo passos anteriores, contudo experimentando os outros objetos para realizar a pintura e conferir o efeito na folha de papel.
RECURSOS	- Esponjas; Pedaços de tecidos; Papel amassado; Bolas de algodão; Galhinhos finos de árvores; Pincéis e rolos; Tinta guache de diferentes cores; Papel A4, ou outros similares.
AVALIAÇÃO	Perceber se os alunos, ao longo das experimentações propostas: - Estabelecem relações entre o efeito sugerido pela estratégia e suas intenções de representação. - Interessam-se para obter resultados diversificados com os materiais disponibilizados. - Procuram cuidar com a maneira como executam as propostas, tendo em vista o resultado obtido.

O Desenvolvimento do Potencial Criador do Indivíduo

Podemos ressaltar que a importância da apreciação estética e do trabalho com obras de arte para o desenvolvimento de criatividade e da sensibilidade infantil reflete, sobre a apreciação das grandes obras e não do despertar artísticos. O teatro, a dança, música e arte visuais podem ajudar na educação da criança, visando estimular a sensibilidade do aluno, incentivando-o a pensar, sentir, agir de maneira diferente por meio do uso de diversas linguagens artísticas, buscando favorecer o desenvolvimento do potencial criador do indivíduo.

Podemos notar que a arte não é ensinada e nem apreendida de maneira suficiente pelas maiorias das crianças e adolescentes brasileiros. E estes alunos necessitam de um espaço para o desenvolvimento pessoal e social que se caracterizam, por meio de vivência e posse de conhecimentos artísticos e estéticos dos alunos, para isso precisa-se pensar, em uma nova metodologia para a educação das crianças e adolescentes brasileiros, pois só assim a arte na educação escolar venha ter funções indispensáveis na vida destes alunos.

A arte é um fator muito rico, humaniza, combina percepção, imaginação. Nesse repertório cultural e histórico do mundo é ensinado o desenvolvimento pessoal e social por meio de vivência e posse de conhecimento artístico e posse de conhecimento artístico e desenvolvimento é lido e representado através do seu ponto de vista, utilizado forma de cores, sons, movimento, ritmos e cenários.

Temos à representação simbólica: dos traços espirituais, materiais, intelectuais e emocionais que caracterizam a sociedade ou grupos sociais a seu modo de vida, seu sistema de valores a crenças e tradições. Essa importância da representação da arte para a formarão da criança e adolescentes influenciam várias formas de aprendizagem psíquica e motora destes alunos.

A prática de atividades lúdicas faz parte na forma de educar, e desenvolvendo a potencialidade do aprendizado psíquico e motor dos alunos. Para desenvolver estas técnicas criativas, deve ser sempre a grande preocupação do educador. O importante é que possamos através dessas criatividades compartilha esses conhecimentos no desenvolvimento e desempenho do ensino e aprendizagem na educação da arte para crianças e adolescentes.

REFERÊNCIAS

ÁVILA, Meg Gomes Martins de. Arte, Criatividade e Recreação: A importância das artes na infância. Caderno de Atividades. Anhanguera Publicações: Valinhos, 2014;

BARROS, Jussara. Trabalhando com Obras de Arte. In: Brasil Escola. URL: http://educador.brasilescola.com/orientacoes/trabalhando-com-obras-arte.htm . Acesso em 10 set. 2014;

                       

BRASIL. Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros Curriculares Nacionais - Arte. Brasília: MEC/SEF, 1997. Disponível em: http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/livro06.pdf. Acesso em 23 ago. 2014a;

______. Secretaria de Educação Fundamental. Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil. Brasília: MEC/SEF, 1998. Disponível em: http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/volume3.pdf. Acesso em: 23 ago. 2014b;

CUNHA, Susana R. V. da (Org.) et al. As artes no universo infantil. Porto Alegre: Mediação, 2012.